La nostra recensione
Brave New Worlds é un progetto che riunisce artisti amanti dell’elettronica con artisti strumentali e collaborazioni estemporanee. La nave é capitanata da Fabio Armani, che suona il pianoforte e i sintetizzatori, e che cura anche le batterie e gli arrangiamenti, coadiuvato da Andrea Fenili, voce, cori e chitarre e da Luciano Masala alle chitarre elettriche e acustiche. Questa la formazione base dalla quale parte un notevole estro creativo ed una produzione imponente che pone le sue basi nella narrativa fantascientifica, distopica, new wave di fine ‘900, e approda, anzi, per meglio dire, si trasforma nel costrutto creativo che la band stessa autodefinisce “progressive rock” ma che in realtà fonde in se molto del genere rock, jazz, techno, fusion, intramezzato dagli scenari musicali ambient post-apocalittici e cinematografici.
Partendo da questo preambolo  stilistico della formazione, arriviamo ora al recente lavoro dei Breve New Worlds dal titolo “.Net Of Illusions”, rilasciato a maggio del 2021, che rappresenta il secondo ‘concept album’ della band. Un vero e proprio racconto che potete seguire ascoltando le varie tracce e leggendone la storia descritta nel nutrito booklet fornito a corredo, che vi guiderà attraverso i due capitoli di questa saga futuristica, per un totale di 15 brani e di circa due ore di musica. Durante questo lungo viaggio sono affrontati i temi del futuro dell’umanità, dell’amore, della distopia, della realtà virtuale, del cyberspazio, della clonazione umana, delle pandemie in un susseguirsi continuo di scene musicali, sempre nuove ed interessanti e disseminato di variazioni improvvise: Troviamo la loro musica geniale e stimolante.
L’estro creativo di questa band é notevole e c’é una quantità immane di spunti melodici, riffs e accorgimenti musicali che occorrerebbero giorni per carpirne il totale quadro d’insieme. Tra i brani più significativi vi segnaliamo assolutamente “Across her.side” con il suo tema orientale, morbido ed avvolgente, “Darkest Light”, un pezzo nel quale ci sono molte delle caratteristiche stilistiche dei Rush, gruppo tra l’altro penso volontariamente ripreso nel synth iniziale di “Neuromancer” – brano dove é chiaro il riferimento al romanzo di fantascienza di William Gibson del 1984. Poi vi segnaliamo “Illusions Theme I”, fantastica, dove jazz, musica classica e moderna si fondono e dove si scoprono tratti sonori figli della produzione dei PFM. Molti brani evolvono verso una musica più cinematografica che oggi sta diventando, anche nelle produzioni pop, non più un tabù e qui trovo usata molto e molto sapientemente. Vi consigliamo di ascoltare anche la struggente “Butterfly Effects” con il suo testo sofferto e sentito. Terminiamo la mia carrellata dei brani consigliati con il pezzo finale, cioè “Frozen Waves” che chiude questa favola distopica lasciando il posto ad un ultimo canto di consapevolezza dei protagonisti, senza però arrivare ad momento di reale lotta di liberazione dalla condizione di essere prigioniero di un sistema disumano: